Sweet dreams (are made of this)

De Salvador Dali à Pablo Picasso, de Victor Hugo à Odilon Redon, de Man Ray à Yves Tanguy, de Vasarely à Bernard Plossu, de Francisco de Goya à Claude Lévêque, d’Auguste Rodin à Marc Chagall, nombreux sont les artistes à avoir trouvé dans le rêve une formidable source d’inspiration. Quête d’un dialogue intérieur, lieu de rencontre avec leurs fantasmes ou terrain d’expérimentation de leur imagination, le rêve fut pour eux d’autant plus séduisant qu’il échappait aux contraintes du réel. Ainsi en est-il depuis toujours ! Dès l’Antiquité, on interprétait les songes ; on les comparait aux grands mythes collectifs quand on ne les considérait pas comme des visions prémonitoires. Au XIX^e siècle, peindre le rêve était une manière de transgresser les frontières établies de l’art pictural, les représentations oniriques pouvant être considérées comme autant de métaphore de l’art même. Au début du XX^e siècle, les travaux de Freud sur l’interprétation des rêves révèlent une voie d’accès privilégiée vers notre l’inconscient. Une aubaine pour les artistes, toujours prêts à s’aventurer sur ces territoires inconnus, constructions de l’imagination et théâtre des symboles. Le thème du rêve continue depuis de noircir les pages d’un fantastique répertoire artistique. Cette exposition l’illustre à merveille à travers une centaine d’œuvres, peintures, sculptures, dessins, installations. Scénarisée telle une traversée onirique, elle se raconte – et se visite - la manière d’un songe.